Moshood Olúṣọmọ Bámigbóyè

Moshood Olúṣọmọ Bámigbóyè (ca. 1885-1975), artiste nigérian de renom, l’un des sculpteurs les plus éminents de sa génération. Né aux alentours de 1885 dans le complexe familial Ìsálù de Kájọlà, dans l'actuel État de Kwara, Bámigbóyè a vécu durant une période marquée par la colonisation britannique formalisée en 1900, une époque de changements sociaux, religieux et politiques profonds qui se reflète dans son art.

Il est particulièrement réputé pour ses masques de style Epa, qu'il a créés durant les décennies 1920 et 1930. Ces masques monumentaux sont composés de figures individuelles, reflétant la vie dynamique du Nigéria du début du XXe siècle.

Non seulement roi, guérisseur et sculpteur, Bámigbóyè a cherché à travers son art à créer un portrait idéalisé du monde qui l’entourait, dans un désir de promouvoir la paix et la santé au sein de la société. Bámigbóyè s’inscrit dans une ancienne tradition de sculpture Yorùbá sur bois et faisait partie d’un vaste réseau de sculpteurs à travers le Yorùbáland.

Son travail artistique a pris une dimension plus académique lorsqu’il enseigna la sculpture à l'école fondée par J. D. Clarke à Omu-Aran, située à environ cinq miles au sud de Kajola, entre 1933 et 1945. L'artiste a bénéficié de nombreuses commandes de la part de mécènes européens, consolidant ainsi sa renommée internationale. Au cours des années 1960, il se convertit à l'islam et adopta le prénom Moshood.

À l’aube de l’indépendance nigériane, en 1960, il était déjà considéré comme l'un des plus grands sculpteurs vivants Yorùbá. Dans ses dernières années, Bámigbóyè occupait une place de plus en plus centrale en tant que figure politique et religieuse, et sa famille se souvient de lui non seulement pour son talent de sculpteur, mais aussi pour sa générosité et son amour de la communauté.

Œuvre et Style
- Matières et Techniques : Bamigboye travaillait principalement avec du bois, utilisant des outils traditionnels de sculpture pour créer des œuvres aux détails raffinés. Il était réputé pour son habileté à sculpter des motifs complexes et dynamiques.
- Thèmes : Ses sculptures représentent souvent des figures humaines, des divinités, des animaux, ainsi que des scènes de la vie quotidienne et des rituels religieux Yoruba.
- Innovations : Il était connu pour ses innovations stylistiques, y compris l'introduction de nouvelles techniques de sculpture et l'incorporation de thèmes narratifs complexes.

Contributions et Influence
- Importance Culturelle : Les œuvres de Bamigboye sont considérées comme des exemples emblématiques de l'art Yoruba. Elles sont souvent associées à des cérémonies et des rituels religieux importants.
- Élèves et Suivants : Bamigboye a formé plusieurs apprentis, contribuant ainsi à la transmission de ses techniques et de son style aux générations futures de sculpteurs Yoruba.
- Reconnaissance : Ses sculptures sont présentes dans de nombreuses collections privées et muséales à travers le monde, ce qui témoigne de la reconnaissance et de l'appréciation internationale de son travail.

Œuvres Notables
- Portes et Panneaux Sculptés : Comme Arowogun, Bamigboye est particulièrement connu pour ses portes et panneaux de bois magnifiquement sculptés, souvent commandés pour les palais royaux et les sanctuaires.
- Figurines et Statues : Il a également créé des figurines et des statues représentant des divinités, des héros locaux, et des scènes de la vie quotidienne.

Héritage
- Impact Durable : L'héritage de Bamigboye perdure dans l'art Yoruba contemporain. Ses œuvres continuent d'inspirer les sculpteurs modernes et sont étudiées pour leur excellence technique et leur profondeur artistique.
- Expositions et Collections : Les sculptures de Bamigboye sont régulièrement exposées dans des musées d'art africain et des galeries d'art contemporain. Elles sont également étudiées dans des contextes académiques pour mieux comprendre l'histoire et la culture Yoruba.

Conclusion
Bamigboye est une figure emblématique de la sculpture Yoruba. Ses contributions artistiques ont laissées une empreinte durable sur l'art Nigérian, et ses œuvres continuent de captiver et d'inspirer. Son habileté à sculpter des motifs complexes et narratifs, ainsi que son rôle dans la formation d'une nouvelle génération de sculpteurs, font de lui un artiste particulièrement respecté et admiré de son époque.

Pour approfondir vos connaissances sur Bamigboye, il est recommandé de consulter des ouvrages spécialisés sur l'art Yoruba et de visiter des collections muséales dédiées à l'art africain traditionnel.

Ci-dessous des exemple d' Ibeji réalisés par Bamigboye lui même :